Trong lịch sử nhạc không lời đại chúng, hiếm có album nào gắn liền với một nhạc cụ đến mức chỉ cần nhắc tên đã gợi lên cả một thế giới âm thanh riêng. Ocarina của Diego Modena là một trường hợp như vậy – nơi tiếng sáo nhỏ bé, cổ xưa được đặt vào trung tâm của một không gian âm nhạc vừa hàn lâm, vừa gần gũi với số đông.
Ra đời đầu thập niên 1990 dưới sự bảo trợ của Delphine Records, Ocarina đánh dấu bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Diego Modena, đồng thời trở thành một trong những album nhạc không lời thành công nhất của dòng crossover cổ điển.
Cuộc gặp gỡ định mệnh và sự ra đời của album
Cơ duyên dẫn đến Ocarina bắt đầu từ một cuộc gặp tình cờ tại Paris giữa Diego Modena và Paul de Senneville – nhà soạn nhạc, nhà sản xuất đứng sau thành công của nhiều nghệ sĩ Delphine. Ngay khi nghe Modena biểu diễn, Paul de Senneville nhận ra một giọng nói âm nhạc hiếm có: tiếng sáo mang màu sắc dân gian Nam Mỹ, nhưng có khả năng hòa nhập tự nhiên với cấu trúc cổ điển châu Âu.
Chỉ trong vài ngày làm việc liên tục, ý tưởng nhanh chóng được hiện thực hóa thành album Ocarina – một dự án kết hợp giữa sáo ocarina, pan flute và cello, trong đó nghệ sĩ cello Jean-Philippe Audin giữ vai trò đối trọng, tạo chiều sâu và sự cân bằng cho toàn bộ không gian âm nhạc.
Âm nhạc: giản dị, giàu cảm xúc và giàu hình ảnh
Điểm đặc biệt của Ocarina không nằm ở kỹ thuật phô diễn, mà ở cách âm nhạc kể chuyện. Các bản nhạc trong album thường có cấu trúc giai điệu rõ ràng, nhịp điệu chậm rãi hoặc vừa phải, tạo điều kiện để tiếng sáo cất lên như một giọng nói trữ tình.
Ocarina trong tay Diego Modena không mang màu sắc trình diễn dân gian thuần túy, mà được xử lý tinh tế để phù hợp với hòa âm cổ điển hiện đại. Khi kết hợp với cello, âm thanh trở nên đầy đặn, có chiều sâu cảm xúc, gợi liên tưởng đến những không gian rộng mở: đồng bằng, núi non, ký ức và hành trình.
Một số tác phẩm tiêu biểu như Song of Ocarina hay Implora đã vượt ra ngoài phạm vi album, trở thành những bản nhạc quen thuộc với công chúng ở nhiều quốc gia, trong đó có Việt Nam, nơi chúng từng xuất hiện trong các chương trình truyền hình và phim dài tập.
Danh sách các bài hát
- Song of Ocarina
- Moonlight Reggae
- Implora
- Płonąca okaryna
- Dziewczyna z Key Biscayne
- Bonecas de Plata
- Hotel la Luna
- Amara
- Song of Ocarina
- Montego Bay
- Torba Pipe Reggae
- Implora
Thành công thương mại và dấu ấn lâu dài
Ngay sau khi phát hành, Ocarina nhanh chóng tạo tiếng vang lớn. Album trụ vững trên các bảng xếp hạng âm nhạc Pháp trong thời gian kỷ lục, đạt doanh số hàng triệu bản trên toàn thế giới và giành được nhiều chứng nhận vàng, bạch kim tại châu Âu, Mỹ Latinh và châu Á.
Tuy nhiên, giá trị bền vững của Ocarina không chỉ nằm ở con số bán ra, mà ở việc album này đã đưa một nhạc cụ ít phổ biến trở thành biểu tượng của nhạc không lời crossover. Với Ocarina, Diego Modena không chỉ giới thiệu âm thanh của một cây sáo, mà mở ra một cách tiếp cận mới: đưa âm nhạc hàn lâm đến gần công chúng bằng cảm xúc, không cần lời, không cần giải thích.
Ocarina trong dòng chảy Delphine Artists
Trong bức tranh tổng thể của Delphine Artists, Ocarina là minh chứng rõ ràng cho triết lý mà hãng theo đuổi: giữ vững chất lượng nghệ thuật, nhưng không tách rời người nghe đại chúng. Album này cũng đặt nền móng cho nhiều dự án hợp tác sau đó giữa Diego Modena và các nghệ sĩ khác trong hệ sinh thái Delphine.
Cho đến hôm nay, Ocarina vẫn được xem là một trong những album tiêu biểu nhất của nhạc không lời cuối thế kỷ 20 – một tác phẩm mà chỉ cần vài nốt đầu tiên cất lên, người nghe đã có thể nhận ra ngay giọng nói riêng biệt của Diego Modena và thế giới âm nhạc mà ông đại diện.
